Son histoire
Je vis en Normandie, sur la côte d’albâtre.
C’est dans mon atelier-studio proche de la mer que je pratique mon activité. Artiste plasticien, auteur et photographe, je "sculpte" des fragments urbains évanescents, comme autant de traces d’un passé s’étiolant inexorablement. Mêlant gravure, sculpture, assemblage et peinture, les créations hyperréalistes ainsi que leurs reprographies soulignent l’éphémérité du bâti tout en figeant les histoires qui lui sont associées. Façades, entrées et boutiques surannées tentent de poser les contours d’une "archéologie" urbaine que l’on se plaira à découvrir comme autant d’empreintes d’un temps qui n’est plus. Chacune des oeuvres transportera alors le spectateur dans une atmosphère, provoquera des sensations, évoquera un souvenir... révélant à chacun un récit qui lui est propre.
Son origine
L’origine de mon approche découle de mon parcours personnel et des rencontres successives avec différents artistes plasticiens et photographes. Très tôt j’ai été baigné dans l’univers artistique de mon père, peintre de marine et sculpteur. Mon rapport avec la matière pour créer à partir d’un médium inerte m’est venu dès cette période de mon enfance. L’approche réaliste puis hyperréaliste et ce traitement par le volume se sont imposés d’eux mêmes à la faveur de rencontres, notamment avec Dan Olhmann. Parallèlement la découverte d’ouvrages iconographiques dédiés à un paysage urbain en voie d’effacement mais aussi mon attirance marquée par les univers de Burma dessinés par Jacques Tardi ou certains décors de films tournés par Carné, Grangier ou Melville ont été source d’inspiration dans ma génèse artistique.
Au delà du narratif d’une réalité recomposée, il s’agit de sublimer celle-ci par une exigence d’esthétisme afin d’obtenir un résultat quasi pictural.
Le travail se déroule en trois temps :
Premièrement, la genèse, qui est à ce titre extrêmement importante car elle définira une scénographie visuelle où chaque détail & ce qu’il raconte à son importance.
En second lieu vient la création pure à l’aide de carton d’architecte, plâtre et différents bristols, puis les phases de peinture / patine extrêmement chronophages.
Enfin pour terminer, le traitement photographique de l’oeuvre unique pour offrir une seconde lecture, et où je me replace dans le viseur comme un témoin de mes propres créations...
Ces fragments en volumes accompagnés de leurs reprographies ont été exposés jusqu’en Australie et au Japon, tout en étant collectionnés dans l’hexagone mais aussi un peu partout en Europe. En parallèle, plusieurs ouvrages iconographiques déclinant ma philosophie et approche technique ont été publiés ces dernières années, dont le tout dernier en anglais "From reality to realism" chez AK Interactive.
pratique
actualité
2026 ( sous réserve de modifications) :
30 janvier au 25 avril : Exposition collective d’art contemporain à la Galerie "L’art du coin de la rue" / DINAN (22)
10 avril au 15 avril : Exposition solo "Traces & fragments" à la Chapelle Michel / VEULES LES ROSES (76)
14 au 17 mai : Exposition solo "Traces & fragments" au Show-room "Portez-vous bien " / Portes et boiseries anciennes d’Arnaud de Saint Martin / BELLEME (61)
05 au 14 juillet : Exposition solo "Traces & fragments" à la galerie d’art municipale / GARGILESSE-DAMPIERRE (36).
08 aout au 18 septembre : Exposition collective à la GallerY / TUSSON (16)
26 septembre au 23 octobre : Exposition solo "Traces & fragments" à la galerie "Edouard M" / VARENGEVILLE sur Mer (76)
30 octobre au 01 novembre : Salon des métiers d’art RMA / LANNION (22) - Sous réserve -
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